Den heliga Franciskus av Assisireceiving Stigmata från 1698 och den mystiska dansen mellan smärta och gudomlig lycka!

Det spanska barocksamhället, ett virrvarr av religiös hängivelse, konunglig makt och konstnärligt inflytande, gav liv åt en imponerande mängd mästerverk. Många av dessa verk skildrade det andliga och transcendenta, ofta genom den dramatiska linsen av kontrasten. Bland dessa visionärer fann vi Francisco de Zurbarán, vars arbete “Den Helige Franciskus av Assisi receiving Stigmata från 1698” är ett gripande exempel på denna periodens spirituella intensifiering.

Zurbaráns målning är en läxa i kompositionell enkelhet och djupgående känslomässig komplexitet. Den skildrar den centrala händelsen i Franciskus liv: mottagandet av stigmata, de heliga såren som Jesus fick på korset. Den Helige Franciskus visas knäböjande, hans ansikte upplyft mot himlen i en blandning av smärta och extas. Ljuset, typiskt för Zurbarán, strömmar in från höger, vilket kastar långa skuggor som förstärker den dramatiska effekten.

Franciskus kläder är enkla och slitna, symboliserande hans avsked från materiella ting och hans totala hängivelse till Gud. Hans händer är utsträckta, som om han tar emot Guds nåd direkt. De fem sår, tydligt avbildade på hans handflator, fötter och sida, vittnar om Franciskus djupgående spiritualitet och hans vilja att dela Jesu lidande.

Bakgrunden är relativt enkel, ett mörkt utrymme som betonar den Helige Franciskus och händelsens betydelse. Det finns inga andra figurer i målningen, vilket skapar en känsla av intimitet och kontemplation. Betraktaren uppmanas att fokusera på Franciskus andliga kamp och hans direktkommunikation med Gud.

Zurbarán var mästare i att framställa religiösa motiv på ett sätt som är både realistiskt och djupt andligt. Hans användning av chiaroscuro, kontrasten mellan ljus och skugga, förstärker den dramatiska effekten och bidrar till målningens emotionella kraft.

“Den Helige Franciskus av Assisi receiving Stigmata” är mer än bara en religiös scen; den är en komplex studie av mänsklig lidande och andlig förnimmelse. Det är en inblick i Zurbaráns förmåga att uttrycka djupgående känslor genom sin konst.

Zurbarán, som även skapade många andra verk med religiösa teman, var en viktig figur i den spanska barocken. Hans målningar kännetecknas av stark komposition, realistisk avbildning och djupgående känslomässig komplexitet. Han lyckades fånga essensen av det andliga livet, vilket gör hans arbete både fascinerande och inspirerande även för moderna åskådare.

Varför är “Den Helige Franciskus receiving Stigmata” ett viktigt verk i Zurbaráns oeuvre?

Detta målning representerar flera viktiga aspekter av Zurbaráns konstnärliga vision:

• Djupgående andlighet: Målningen är ett utmärkt exempel på Zurbaráns förmåga att uttrycka djupt religiösa känslor. Den Helige Franciskus är avbildad i en tillstånd av både smärta och extas, vilket återspeglar komplexiteten i hans relation med Gud.

• Mästerlig användning av ljus: Zurbarán var mästare i att använda ljus för att skapa dramatiska effekter. Ljuset som strömmar in från höger kastar långa skuggor och förstärker den emotionella kraften hos målningen.

• Realism kombinerad med spiritualitet: Zurbaráns verk kännetecknas av en unik blandning av realism och andlig mystik. Han lyckades fånga den fysiska likheten av Franciskus medan han samtidigt uttryckte den andliga innebörden av händelsen.

Kan man se “Den Helige Franciskus receiving Stigmata” idag?

Ja, målningen finns utställd på Museo de Bellas Artes i Sevilla, Spanien.

Att beskåda Zurbaráns “Den Helige Franciskus receiving Stigmata” är en gripande upplevelse. Den inbjuder oss att reflektera över vår egen spiritualitet och relation till det gudomliga. Det är ett verk som fortsätter att fascinera och inspirera åskådare även idag, mer än tre hundra år efter dess skapande.