“Rakt upp och ner!” Reflektioner över den 1200-tals skulpturen “Standing Buddha” av Sinh

Den vietnamesiska konsten från det 12:e århundradet är en fascinerande blandning av hinduiska, buddhistiska och inhemska influenser. Den period som kallas för Cham-perioden producerade några verkligt exceptionella konstverk, inklusive den ikoniska “Standing Buddha”-statyn, tillskriven den skicklige konstnären Sinh.

“Standing Buddha,” som nu kan ses på Musée Guimet i Paris, är ett imponerande exempel på Chamkulturens förmåga att skapa skulpturer av djup och komplexitet. Den framställer Buddha i en stående position, klädd i en enkel, draperad röda kasaya-munkdräkt. Hans högra hand är upphöjd i “abhaya mudra”-gesten (gesten för rädsla) som symboliserar skydd och befrielse, medan den vänstra handen håller en lotusblomma.

Denna staty är inte bara ett vackert konstverk utan den berättar också en historia om kulturella möten och den ständiga utvecklingen inom konsten. I “Standing Buddha” kan man se spår av både indisk och vietnamesisk stil. Buddhans ansiktsdrag, med det lugna uttrycket och de lätt uppböjda ögonbrynen, är typiska för den indiska ikonografin. Men Sinh har också gett statyn en unik vietnamesisk karaktär genom den slanka kroppen, den eleganta hållningen och den detaljerade draperingen av kasayan.

Material och teknik:

Sinh har utnyttjat sandstens naturliga färger för att skapa en subtil, jordnära ton som ger statyn ett aura av fred och kontemplation. Teknikern som användes var urholkning, en traditionell metod i den vietnamesiska stenkonsten där skulptören börjar med en block av sten och tar bort material för att forma det önskade objektet.

Symbolism och betydelse:

“Standing Buddha”-statyn är mer än bara en fysisk representation. Den är fylld av symboler och mening som berör både den materiella och den andliga världen:

• Lotusblomman: Symbolizing renhet, upplysning och frigörelse från jordiska begär.
• Abhaya mudra: representerar skydd, välsignelse och befrielse från rädsla.

Buddha i stående position symboliserar hans auktoritet och hans väg till upplysning.

Statyn är ett vittne till den livliga kulturen som blomstrade i Vietnam under Cham-perioden. Den förbinder oss till en svunnen tid då religiösa övertygelser, filosofiska idéer och konstnärlig skicklighet blandades ihop i skapandet av verk som “Standing Buddha”.

“Rakt upp och ner!” - En analys:

Sinhs “Standing Buddha” är inte bara en staty; den är en portal till en tid då österländsk konstuppfattning förknippade perfektion med en enkelhet som i sig själv kunde sägas vara komplex. Att titta på statyn är att bli inbjuden till kontemplation och reflektion. Buddhans lugna blick, den väldefinierade muskulaturen under kasayan, lotusblomman i vänsterhanden - alla detaljer samverkar för att skapa en upplevelse som är både spirituell och estetisk.

Denna skulptur utstrålar en djupgående förståelse av den mänskliga naturen och vår strävan efter mening. I Buddhans blick ser vi inte bara en religiös ikon, utan även en spegling av oss själva – våra hopp, drömmar och längtan efter ett liv fritt från lidande.

Sinhs “Standing Buddha” är ett konstverk som förtjänar att studeras, uppskattas och firas för dess skönhet, komplexitet och andliga kraft.